ПУТИ ПРЕОДОЛЕНИЯ ВОКАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИХСКИХ ТРУДНОСТЕЙ В ВОКЛЬНЫХ НОМЕРАХ ОПЕРЕТТ (НА ПРИМЕРЕ ОПЕРЕТТ И. ШТРАУСА, Ф. ЛЕГАРА, И. КАЛЬМАНА)

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

Глава I. ВЕНСКАЯ ОПЕРЕТТА КАК САМОБЫТНЫЙ ЖАНР МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

1.1. 1.1. Истоки венской оперетты

1.2. 1.2. Оперетта в современном музыкальном искусстве (Социологический опрос, анализ концертной жизни)

Глава II. ОПЕРЕТТА В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ И.Штрауса, Ф.Легара, И.Кальмана

1.3. 2.1. Жизненный и творческий путь Иоганна Штрауса-сына

1.4. 2.2. Жизненный и творческий путь Франца Легара

1.5. 2.3. Жизненный и творческий путь Имре Кальмана

Глава III. ВОКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ РАБОТЫ НАД ВОКАЛЬНЫМИ ТРУДНОСТЯМИ В ОПЕРЕТТАХ И.ШТРАУСА, Ф.ЛЕГАРА, И.КАЛЬМАНА

1.6. 3.1. Вокально-технические трудности и их преодоление в опереттах венских композиторов

3.2. Вокально-исполнительские задачи и их решение в опереттах венских композиторов

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1.7. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.8. ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Мир оперетты широк и многообразен, он обнимает лирику и сатиру, смешное и серьезное, фривольное и трогательное. Неотъемлемым признаком опереточного искусства является ее форма - синтез слова, музыки, пения и танца, который когда-то был счастливо найден практикой народного театра, а в 19 веке заново открыт Оффенбахом. В оперетте музыка также выполняет важную драматургическую функцию. В ней, в музыке, воплощаются характеры и взаимоотношения персонажей, она служит развитию действия и утверждению идеи произведения, так же как в опере или балете. Вместе с тем, в отличие от оперной, эта музыка носит преимущественно популярный, песенно-танцевальный характер, тесно связана с интонациями и ритмами массового быта, музыкальной эстрады.

Таким образом, жанр оперетты предъявляет к современным молодым артистам достаточно высокие требования. Если оперетта - это жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств, то соответственно логичным является тот факт, что актер оперетты сегодня обязан владеть всеми вышеперечисленными умениями. При этом вокал, пластика, танец, актерское мастерство - все это должно присутствовать у артиста на самом высоком профессиональном уровне. Однако это является далеко не простой задачей. Может студент вуза смог бы стать актером оперетты, учась на факультете, который был бы неким "смешением жанров": драмы, оперного театра, эстрады, не исключено, что даже цирка - ведь, зачастую актерам оперетты в процессе пения приходится выполнять пусть и несложные, однако в полной мере претендующие на звание "каскадерских" действия. Тем не менее, несмотря на популярность жанра, требующее в качестве поддержки все большего количества талантливых актеров, подобные факультеты в государственных высших учебных заведениях России пока, к сожалению, редкость.

Проблема подготовки исполнителей в различных музыкальных учебных заведениях является предметом исследования как ученых, так и педагогов, музыкантов, певцов. Научные основы постановки голоса были сформулированы русскими учеными во главе с проф. Ф.Ф. Заседателевым уже в середине 20-х годов XX века.

Теоретические и методические вопросы обучения вокалу отражены в работах А.В. Артемовой, Л.Б. Дмитриева, В.В. Емельянова, В.П. Морозова, Т.Н. Овчинниковой, Д.Е. Огородного, С.Х. Раппопорт, А.С. Яковлевой и др. Различные практические аспекты вокальной подготовки представлены в исследованиях Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, А.Г. Менабени, В.И. Закутского, Е.М. Малининой, М.А. Медведевой, К.Б. Птицы, В.Г. Соколова, Г.А. Струве, Г.П. Стуловой, В.К. Тевлиной и др.

Среди зарубежных научно-практических исследований в области педагогики музыкального образования и художественного исполнительства нужно особо выделить работы следующих авторов: Дж. Кин, Т. Кливелента, С. Эммонса и С. Сонтаг, Дж. Мура, Дж. Шмидта, А. Эфланда; вокально-педагогические разработки X. Носуорзи, Дж. Пэйтона, Г. Картера, освещающие групповой подход в вокальном образовании труды: У. Веннарда, X. Гюнтера, А. Кристи, А. Лессака.

Актуальность проблемы. В настоящее время жанр оперетты, не смотря на свою востребованность у зрителя, а также жанровую самодостаточность, мало изучен с исторической точки зрения и практически не изучен как с музыковедческой точки зрения, как и с точки зрения вокального исполнительства. В истории музыки как отечественной, так и зарубежной оперетте отводится роль жанра развлекательного, примитивного, второстепенного, не достойного внимания серьёзных музыкантов. Между тем, как исторически оперетта уже состоялась, выработала свой образный, музыкальный, драматургический строй, а так же и определённые требования к вокалистам, как к исполнителям. Причин этому масса, назовём только несколько из них: 1) происхождение оперетты - варьете, кафешантан, комическая опера, 2) не всегда хорошо проработанные либретто, как следствие этого – уязвимость драматургии, 3) исторические и идеологические особенности нашей страны в советский период – несоответствие идеальному образу советского человека, борьба с буржуазным искусством, 4) также в нашей стране распространена вольность интерпретации при переводе зарубежной оперетты, что приводит к несоответствию драматургического и музыкального содержания, 4) использование вставных номеров, свободное обращение с тональностями сольных номеров приводит к разрушению целостности произведения, 5) скромные требования к артистам-вокалистам, следовательно - невысокая исполнительская культура как в вокальном, так и в художественном отношении. Так В.С. Гариб в своём диссертационном исследовании «Музыкальный театр Франца Легара» говорит, что в связи с возрождением интереса режиссёров и дирижеров к оперетте «особую остроту приобрели вопросы стилистически-корректных музыкальных интерпретаций и сценических постановок».

Не смотря на большое количество написанной по оперетте литературы, эти книги редко носят научный характер изложения. Так в книге «100 великих театров мира» К.А.Смолина пишет следующее: «Об оперетте во всем мире пишут много, но в основном речь в книгах идёт или о нравах артистов оперетты, или о биографиях знаменитых опереточных див».

Как правило, подобные работы действительно состоят из описания биографии композитора либо исполнителя, краткого содержания либретто и рассуждения, насколько были успешными постановка, премьера, причём у некоторых авторов встречаются расхождения в оценке произошедшего. Среди работ, посвящённых истории и эстетике жанра стоит отметить следующие: культурно-исторический очерк австрийского автора Мориц Чаки «Идеология оперетты и венский модерн» 1998, книгу отечественного кинорежиссёра Л.Трауберга «Жак Оффенбах и другие» 1987, диссертационное исследование В.Гариба «Музыкальный театр Франца Легара» 2003, труды М.Янковского «Оперетта. Возникновение и развитие жанра» 1937, Л.Михеева, А.Орелович «В мире оперетты» 1977, Е.Мейлих «Иоганн Штраус» 1969, Ф.Майлер «Иоганн Штраус» 1980, В.Савранский «Имре Кальман. Сборник статей и воспоминаний» и «Знаете ли вы оперетту?» 1985, Т.Кудинова «От водевиля до мюзикла» 1982, Зигфрид Кракауэр «Жак Оффенбах и Париж его времени» 2000.

Вся выше перечисленная литература рассматривает исторические, культурные и жанровые аспекты оперетты, но в них не исследуется вопрос отличительных черт вокальных партий: какими качествами голоса, психо-физическими возможностями, актёрской одарённостью должен обладать артист этого жанра музыкального театра. С другой стороны за последнее десятилетие можно наблюдать возрастающий интерес к данной профессии: открытие в российских музыкальных и театральных вузах кафедр и факультетов артистов музыкального театра. Между тем, по сложившейся традиции в эту профессию вокалисты, танцоры и актёры драмы за редким исключением приходят осознанно, как правило, попадают случайно, по остаточному принципу. Понятие «лёгкий жанр» постепенно перешло из плоскости восприятия зрителем в плоскость исполнительства. Для вокалиста принято считать, необязательным хорошее владение голосом, в оперетте - «лёгкие» вокальные партии. Танцоры, умеющие чисто напевать мелодии ставятся на «лёгкие» роли каскадных простаков, драматические актёры приходят на «лёгкие» амплуа тех же простаков, субреток и комических стариков. Между тем, открывая клавиры оперетт венских композиторов, мы видим, что диапазоны вокальных партий колеблются от полутора до двух с половиной октав, также присутствуют длительные тесситурные фразы, колоратурные каденции, в финалах номеров – предельный ферматный верх. Из выше сказанного следует, что представления об оперетте как о «лёгком жанре» с точки зрения вокальной техники весьма обманчивы.

Также немаловажными вопросами являются и корректные стилистические трактовки вокальных партий. Венскую оперетту часто называют «танцевальной», так как все сольные номера пронизаны танцевальными жанрами: венский вальс, полька, галоп, чардаш, шимми, фокстрот, канкан.

Противоречие исследования

Проблема исследования

Объект исследования – жанр оперетты.

Предмет исследования – вокально-исполнительские особенности вокальных номеров из оперетт венских композиторов Штрауса, Легара и Кальмана.

Цель исследования – выявить вокально-исполнтельские особенности вокальных номеров оперетт Штрауса, Легара и Кальмана.

Задачи исследования:

1. изучение литературы по теме исследования;

2. осмысление исторического и культурного аспекта в формировании жанра оперетты в целом и венской в частности;

3. анализ драматургических и вокальных закономерностей;

Гипотеза исследования:

Методология исследования:

Исследуя стилистические и технические особенности вокальных партий из оперетт венских композиторов Штрауса, Легара и Кальмана, методологическую базу необходимо искать как в области музыковедения, так и в области культурологи, истории, хореографии, театроведения, а также в монографиях, посвящённых артистам оперетты, дирижёрам, режиссёрам и композиторам. Немаловажными являются работы в области музыкальной и театральной критики. Также стоит изучить видео и аудио материал отечественных и зарубежных исполнителей этого жанра.

Методы исследования: анализ произведений, сравнение стилистических особенностей изучаемых композиторов, обобщение, творческий эксперимент(какой?).

Теоретическая значимость

Практическая значимость

Данное исследование может иметь практическое применение в музыкальных и театральных вузах с на кафедрах и факультетах музыкального театра, а также в филармониях, оперных и музыкальных театрах для исполнителей-вокалистов.

База исследования (это где проходило исследование)

Структура работы: Магистерская диссертация состоит из Введения, трех глав и заключения, включает библиографический список и нотные примеры.

Во Введении обосновывается тема, определяется её актуальность, дели и задачи, дает краткий обзор литературы по предмету исследования, излагается структура и содержание работы.

В первой главе («Венская оперетта – самобытный жанр музыкального театра») предполагается рассмотреть внешние обстоятельства возникновения и развития жанра оперетты в Вене через творчество Штрауса, Легара и Кальмана.

Во второй главе («Особенности музыкального языка венской оперетты. Вокальные партии») предполагается рассмотреть творческий облик композиторов венской оперетты. Как стилистические черты Штрауса, Легара и Кальмана отражаются в вокальных партитурах. Также рассматривается вопрос определения необходимых навыков артиста оперетты.

В Заключении резюмируются изложенные в исследовании идеи.