ПУТИ ПРЕОДОЛЕНИЯ ВОКАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИХСКИХ ТРУДНОСТЕЙ В ВОКЛЬНЫХ НОМЕРАХ ОПЕРЕТТ (НА ПРИМЕРЕ ОПЕРЕТТ И. ШТРАУСА, Ф. ЛЕГАРА, И. КАЛЬМАНА)

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА 1 ВЕНСКАЯ ОПЕРЕТТА – САМОБЫТНЫЙ ЖАНР МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА 11

1.1 Истоки венской оперетты 11

1.2. Оперетта в современном российском музыкальном искусстве 21

ГЛАВА 2 ОПЕРЕТТА В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ И. ШТРАУСА, Ф. ЛЕГАРА, И. КАЛЬМАНА 33

2.1 Жизненный и творческий путь Иоганна Штрауса-сына 33

2.2 Жизненный и творческий путь Франца Легара 38

2.3 Жизненный и творческий путь Имре Кальмана 44

ГЛАВА 3 ВОКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ РАБОТЫ НАД ВОКАЛЬНЫМИ ТРУДНОСТЯМИ В ОПЕРЕТТАХ И. ШТРАУСА, Ф. ЛЕГАРА, И. КАЛЬМАНА 51

3.1 Вокально-технические трудности и их решение в опереттах венских композиторов 51

3.2 Вокально-исполнительские задачи и их решение в опереттах венских композиторов 57

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 68

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 72

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. В течение последних десятилетий в миро-вой вокальной педагогической практике произошли серьезные изменения, ко-торый касаются разных аспектов методик обучения, техники исполнительства и пр. Обучение вокалу – это одна из важных дисциплин в системе музыкального образования, которое в значительной степени отличается от преподавания му-зыкально-инструментальных дисциплин, теории музыки и т.д. Но, несмотря на то, что в высшем музыкальном педагогическом образовании за последнее время были достигнуты определенные результаты в области совершенствования учебных программ, методики преподавания, учебных материалов, установле-ния учебных курсов и дисциплин, текущее положение музыкального образова-ния не является удовлетворительным. В данной области наблюдается нехватка специалистов, занимающихся непрерывными и глубокими исследованиями во-просов вокальной педагогики. Ведь музыкальное образование абстрактно и практически полностью зависит от опыта и восприятия преподавателя. Вокал – является наиболее сложной музыкальной дисциплиной, как для студента, так и для преподавателя, так как в процессе преподавания и в процессе обучения за-частую уходит много времени, большое количество сил и энергии. В особенно-сти это касается техники исполнения вокальных номеров из оперетт, поскольку сам жанр подразумевает наличие у исполнителя хорошей техники пения и оп-ределенных актерских данных.

Мир оперетты достаточно многообразен, в нем лирика сочетается с сати-рой, серьезное сочетается со смешным, а фривольное с трогательным. Неотъ-емлемый признак опереточного искусства – это его форма, которая заключается в синтезе слова, музыки, пения и танца. Музыка в оперетте имеет важную дра-матургическую функцию, поскольку в ней воплощены характера и взаимоот-ношения персонажей, и она служит развитию действия и утверждению идей произведения. При этом в отличие от оперной музыки, музыка из оперетт имеет преимущественно популярный, песенно-танцевальный характер и находится в тесной взаимосвязи с интонациями и ритмами массового быта и музыкальной эстрады.

Соответственно, при обучении исполнений вокальных номеров из опе-ретт перед исполнителем ставятся достаточно высокие требования, поскольку оперетта является жанром, в котором применяются выразительные средства музыки, а также драматического, хореографического и оперного искусств, и, таким образом, от исполнителя требуется наличие всех перечисленных умений. Особенная сложность исполнения оперетты заключается в том, что вокал, пла-стика, танец и актерское мастерство должны быть у исполнителя на самом вы-соком профессиональном уровне, что естественно, является одной из сложней-ших задач педагогики музыкального образования. Воплотить подобное в жизнь было бы гораздо проще, если бы в учебных заведениях России были распро-странены факультеты, являющиеся неким «смешением жанров»: драмы, опер-ного театра, эстрады и даже, может быть, цирка. Ведь актерами оперетт в про-цессе исполнения вокальных номеров приходится выполнять пусть и неслож-ные, но в полной мере претендующие на звание «каскадерские» действия. Но, к сожалению, существование подобных факультетов – редкость, хотя сам жанр оперетты имеет большую популярность, что в свою очередь требует поддержки все большего количества талантливых актеров. Хотя стоит отметить, что за по-следние годы произошло открытие в российских музыкальных и театральных ВУЗах большого количества кафедр и факультетов артистов музыкального те-атра. Но до сих пор, по сложившейся традиции, в жанр оперетты студенты ред-ко приходят осознанно, чаще всего они попадают туда по остаточному принци-пу.

Принято считать, что вокалисту оперетты не обязательно хорошо владеть голосом, поскольку, по всеобщему заблуждению, в оперетте по большей части используются «легкие» вокальные партии. Довольно часто практикуется введе-ние в роль танцоров, которые просто умеют напевать мелодии, их ставят на «легкие» роли каскадных простаков, на которые приходят и драматические ак-теры. Хотя достаточно открыть клавиры оперетт венских композиторов для то-го чтобы понять, всю сложность и разнообразие оперетт. Ведь диапазоны во-кальных партий в них колеблются от полутора до двух с половиной октав, в них имеются длительные тесситурные фразы, колоратурные каденции, а в фи-налах номеров присутствует предельный ферматный верх. Все выше сказанное подтверждает тот факт, что представление большинства об оперетте, как о лег-ком музыкальном жанре несправедливы и обманчивы.

Проблема педагогической подготовки исполнителей вокальных номеров из оперетт состоит еще и в том, что до недавнего времени оперетте как отечест-венной, так и зарубежной отводилась роль развлекательного, примитивного, второстепенного и не достойного внимания серьезных музыкантов жанра. При-чинами тому были: происхождение оперетты из варьете, кафешантана и коми-ческой оперы; в опереттах чаще всего использовались непроработанные либ-ретто, что делало уязвимой драматургическую часть оперетты; в рамках отече-ственного музыкального искусства в советский период жанр оперетты не соот-ветствовал идеальному образу советского человека, кроме того в стране велась борьба с буржуазным искусством; интерпретация переводов зарубежных опе-ретт в нашей стране носит вольный характер, не соблюдаются точности в пере-воде, в которых лежит основной замысел композитора, что делает зарубежную оперетту в отечественном исполнении отдаленной от оригинала и не соответст-вующей замыслу автора; в отечественной оперетте практикуется применение вставных номеров, что нарушает последовательность оперетты, свободное об-ращение с тональностями сольных номеров, которое разрушает целостность произведения. Кроме этого стоит отметить, что изначально к артистам оперетт предъявлялись невысокие требования, поскольку сам жанр не воспринимался достаточно серьезно: от актеров требовались невысокая культура исполнения, как в вокальном, так и художественном отношении. Таким образом, музыкаль-но-педагогическая подготовка вокалистов для оперетт не имеет должных для достаточно развития данной области оснований, что подтверждает актуально-сти изучения путей преодоления вокально-технических трудностей в вокаль-ных номерах оперетт.

Степень разработанности темы. Относительно проблемы несерьезного отношения к опереттам писал в своей работе В.С. Гариб, который указывал на то, что стали актуальными вопросы стилистически-корректных музыкальных интерпретаций и сценических постановок, в связи с возрождением интереса к жанру оперетты. В целом, проблема подготовки исполнителей вокальных но-меров в разных учебных заведениях рассматривалась в работах самых разных ученых, педагогов, музыкантов и певцов. В частности, основы постановки го-лоса уже в середине 20-х годов XX века в своих работах изучали русские уче-ные во главе с профессором Ф.Ф. Заседателевым. Что касается теоретических и методических вопросов обучения вокалу, то они находят свое отражение в ис-следования таких авторов как А.В. Артемова, Л.Б. Дмитриев, В.В. Емельянов, В.П. Морозов, Т.Н. Овчинникова, Д.Е. Огродный, С.Х. Раппопорт, А.С. Яков-лева и т.д. Те или иные аспекты вокальной подготовки рассматриваются в рабо-тах таких авторов как Ю.Б, Алиев, О.А. Апраксина, А.Г. Менабени, В.И. Закут-сткий, Е.М. Малинина, М.А. Медведева, К.Б. Птица, В.Г. Соколова, А.Г. Стру-ве, Г.П. Стулова, В.К. Тевлина и пр.

Среди зарубежных научно-практических исследований в области педаго-гики музыкального образования и художественного исполнительства можно выделить работы таких авторов как Дж. Кин, Т. Кливелент, С. Эмонс, С. Сон-таг, Дж. Мур, Дж. Шмидт, А. Эфланд. Кроме того в данной области существу-ют вокально-педагогические разработки таких авторов как Х. Носуорзи, Дж. Пэйтон, Г. Картер, которые освещают групповой подход в вокальном образова-нии, а также труды У. Веннарда, Х. Гюнтера, А. Кристи и А. Лессака.

Среди работ, которые посвящены непосредственно истории и эстетике оперетты можно отметить культурно-исторический очерк «Идеология оперетты и венский модерн» австрийского автора Мориц Чаки, произведение Л. Траубер-га под названием «Жак Оффенбах и другие», труды М. Янковского, посвящен-ные возникновению и развитию жанра оперетты, работы Л. Михеева и А. Оре-лович, произведения Е. Мейлих, Ф. Майлер, посвященные непосредственно творчеству Штрауса, работе В. Савранского о творчестве Имре Кальмана и многие другие.

Перечисленная выше литературе рассматривает оперетту с исторической, культурной и жанровой точки зрения, но в них практически отсутствует изуче-ние отличительных черт вокальных партий, то есть не обозначено какими каче-ствами голоса и психологическими возможностями должен обладать актер, а также какие у него должны быть непосредственно актерские качества. Кроме того, в литературе практически не раскрываются вопросы корректности стили-стической трактовки вокальных партий оперетт. В частности, это касается жан-ра венской оперетты, где большое внимание уделяется танцу и все сольные но-мера в них пронизаны танцевальными жанрами, такими как венский вальс, полька, галоп, чардаш, шимми, фокстрот и канкан.

Таким образом, подтверждается актуальность изучения путей преодоле-ния вокально-технических трудностей исполнения вокальных номеров оперетт. Решение данной проблемы требует тщательной совместной работы, как препо-давателя, так и ученика. Особенно учитывая тот факт, что задача педагога за-ключается не только в работе по раскрепощению и ведению голоса, но и в ру-ководстве процессом знакомства исполнителя с его собственным голосом, что подразумевает уникальный путь саморазвития.

Проблема исследования состоит в том, что при большом количестве ли-тературы по оперетте, в своем содержании данные произведения по большей части носят ненаучный характер изложения, в то время как для преодоления вокально-технических трудностей в исполнении оперетт требуется изучение особенностей исполнения тех или иных вокальных номеров.

Гипотеза исследования: тщательная проработка оперетт и применение вокальных методик в соответствии с особенностями вокальных номеров опе-ретт позволит исполнителю обнаружить живой подлинный звук, полностью раскрыть естество вокального номера и донести замысел композитора до зрите-лей.

Работа посвящена изучению особенностей вокальных партий венских оперетт, которые обуславливают тот или иной педагогический подход при под-готовке вокалистов оперетт.

Объект исследования: жанр венской оперетты.

Предмет исследования: вокально-технические трудности в вокальных номерах оперетт И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана.

Цель исследования: выявить вокально-исполнительские трудности в во-кальных номерах оперетт И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана и описать спо-собы их преодоления.

В соответствии с целью и гипотезой исследования нами были определены следующие задачи исследования:

1. Изучить научно-методическую литературу по заявленной теме иссле-дования.

2. Проанализировать исторический и культурный аспекты формирования жанра оперетты в целом и венской оперетты в частности.

3. Изучить жизненные и творческие пути венских композиторов оперетт И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана.

4. Проанализировать вокально-технические трудности и вольно-исполнительские задачи вокальных номеров оперетт И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана.

Методологию исследования стилистических и технических особенно-стей вокальных номеров их оперетт Штрауса, Легара и Кальмана составляют работы из области музыковедения, культурологии, истории, хореографии и те-атроведения. Кроме того в качестве методологии исследования выступают мо-нографии, которые посвящены артистам оперетты, дирижерам, режиссерам и композиторам. Большое значение имеют также работы в области музыкальной и театральной критики. Кроме того были изучены видео и аудио материал оте-чественных и зарубежных исполнителей жанра оперетты.

Методы исследования: теоретический анализ литературных и научных произведений, сравнение стилистических особенностей изучаемых композито-ров и вокально-технических особенностей вокальных номеров из их оперетт.

Теоретическая значимость исследования заключается в необходимости формирования правильного представления о жанре оперетты как в музыкально-исполнительских крагах, так в глазах общественности, что в свою очередь име-ет большое значение для формирования правильного педагогического подхода к подготовке вокалистов оперетт, в частности венских оперетт. Это позволит преподавателям в процессе обучения сформировать весь комплекс музыкаль-ных способностей у исполнителя, развить в нем эмоциональную отзывчивость к музыке и позволить исполнителю понять замысел композитора.

Практическая значимость исследования заключается в возможности практического применения результатов исследования в музыкальных и теат-ральных ВУЗах на кафедрах и факультетах музыкального театра, а также в фи-лармониях, оперных и музыкальных театрах для исполнителей вокалистов.

База исследования: оперетты И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана.

Структура работы: диссертация состоит из введения, трех глав, заключе-ния и библиографического списка.

Во Введении обосновывается тема исследования, ее актуальность, объ-ект, предмет, цель и задачи, проводиться краткий обзор литературы по иссле-дуемой теме, излагаются структура и содержание работы.

В Первой главе «Венская оперетта – самобытный жанр музыкально-го театра» проводиться изучение обстоятельств возникновения и развития жанра оперетты, в частности жанра венской оперетты, а также обозначается роль и место венской оперетты в современном российском музыкальном искус-стве.

Во Второй главе «Оперетта в творчестве композиторов И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана» приводиться описание и анализ жизненных и твор-ческих путей венских композиторов Иоганна Штрауса, Франца Легара и Имре Кальмана, что подводит нас к особенностям оперетт данных композиторов.

В Третьей главе «Вокально-исполнительские и технические вопросы работы над вокальными трудностями в опереттах И. Штрауса, Ф. Легара и И. Кальмана» проводится последовательный анализ вокально-технических трудностей исполнения вокальных номеров из оперетт представленных компо-зиторов, и указываются способы преодоления данных трудностей. Во второй части главы проводится анализ стилистических особенностей оперетт указан-ных венских композиторов, который позволяет определить вокально-исполнительские задачи оперетт и способы их выполнения актерами.

В Заключении приводятся основные выводы по исследованию и резю-мируются изложенные в исследовании идеи.